Cine para temblar – El vigilante nocturno

Dedicado a los amigos vigilantes que nos siguen, o incluso a los que no nos siguen…

Martin busca un trabajo sencillo que le proporcione además de un buen dinero algo de tiempo para estudiar, así que cuando le proponen un puesto como vigilante nocturno en el depósito de cadáveres de un hospital, no duda un segundo en aceptar. Ni lo sombrío del lugar ni las razones un tanto confusas e inquietantes por las que su antecesor, un hombre ya mayor, ha pedido la jubilación anticipada, le suponen ningún obstáculo para volcarse de lleno en un empleo que se ajusta como un guante a lo que andaba buscando: sin molestias ni teléfono, sin jefes alrededor y con mucho tiempo y mucha tranquilidad para centrarse en sus apuntes de derecho. Un estado de euforia que irrumpe como una cuña y que aisla a Martin del estado de ánimo predominante en el resto de la ciudad, preocupada y angustiada ante los asesinatos que está cometiendo un psicópata al que la policía no ha conseguido aún capturar. Las imágenes televisivas de los crímenes, la oscuridad total y el denso silencio en el sótano del hospital, roto ocasionalmente por extraños ruidos provocados no se sabe muy bien por qué, empezarán a hacer mella en el ánimo de Martin, cuya paz para el estudio será perturbada por un creciente sentimiento de terror quizá no del todo infundado… más cuando algunos de los cadáveres que custodia pertenecen a unas víctimas atormentadas.

El danés Ole Bornedal sorprendió en 1994 con esta película de terror tanto por su adecuado tratamiento del suspense y del miedo como por la perfección de su atmósfera siniestra y gélida, más todavía si cabe procediendo de una cinematografía más habituada a los pesados dramas intimistas o a las revoluciones del Dogma 95. La película no carece de los problemas típicos del género, sobre todo por su previsibilidad en cuanto a la identidad del supuesto psicópata, pero al menos en su tratamiento excede los tópicos habituales del cine de terror norteamericano (algo en lo que el propio Bornedal caería estrepitosamente al rodar su remake para Hollywood), y, aunque la historia puede descomponerse en las simples y repetidas fórmulas de este tipo de películas sin ofrecer nada realmente novedoso ni extraordinario, por un lado huye de lo cutre de las producciones europeas de terror erótico, del cine de Dario Argento, de Jesse Franco o de las películas de Paul Naschy, y por otro de las corrientes del cine-sorpresa final tan manidas últimamente a partir de Alejandro Amenábar, M. Night Shyamalan o similares.

Sin duda es la acertada estética y la forma de contar el argumento lo que hacen especial a esta película danesa. Cuando ya se ha contado cien veces lo mismo, lo único que queda es introducir variaciones en cuanto al envoltorio, al cómo contarlo, y Bornedal lo hace de una forma muy interesante por su acabado final, por su estructura y por los acertados toques de humor que a pesar de la lúgubre localización de la historia no superan la línea del mal gusto ni llegan a ser tontos. Es decir, que Bornedal no nos cuenta nada nuevo, pero lo hace mejor que muchos otros, con una aceptable combinación de estética, atmósfera opresiva, escenas escalofriantes y tensión que resulta tremendamente entretenida a pesar de algunos elementos cogidos con alfileres y de su previsibilidad en cuanto al desenlace. Especialmente bien construido resulta el personaje de Martin, sólido y contradictorio, capaz de enorme fuerza y extremadamente vulnerable, lleno de dudas pero también de determinación, valiente y cobarde.

Lástima que el remake que el propio director rodó en Hollywood años más tarde como desembarco en la gran Meca del cine y para paliar la acuciante falta de creatividad de los autores americanos, protagonizado por Ewan McGregor y titulado La sombra de la noche, renunciara a la mayor parte de las pequeñas virtudes de su hermana mayor e incidiera en fórmulas estética y narrativamente más admisibles para los productores y el público norteamericanos, perdiendo así la frescura y la lucidez del proyecto original para adoptar una forma y un carácter plano en la narración que elimina las particularidades y la fuerza de su original danés y que sólo alcanza la categoría de entretenimiento mediocre pese a contar con el apoyo en el guión americano de Steven Soderbergh y de actores como Josh Brolin, Patricia Arquette, John C. Reilly o Nick Nolte. Una vez más, los productores contratan algo que les gusta y lo intentan adaptar a su público hasta que deja de parecerse a aquello que tanto les gustó y que motivó la contratación. El Hollywood de siempre, el del dinero.

~ por 39escalones en Septiembre 12, 2008.