Blog action day – La selva esmeralda

Mediante este post nos unimos a la campaña que bajo el nombre Blog action day pretende que, al menos por un día, el medio ambiente sea el tema central de la mayor cantidad de blogs de todo el mundo, cada uno en su estilo, en su tema, pero con una sola voz para reivindicar respeto por el planeta en que vivimos.

Gracias a esta película rodada en 1985 por el interesante director británico John Boorman (A quemarropa, Excalibur), muchos espectadores de todo el mundo empezaron a tomar conciencia del problema de la destrucción de la Amazonia, de la pérdida irreparable e irreversible, no sólo de un gigantesco paraje natural, de cientos, quizá miles de especies naturales, sino también de una forma de vida, de una especial conjunción entre el hombre y la naturaleza que dos décadas después sigue en peligro constante de agravamiento y en una situación cada vez más precaria.

Pero en realidad, esta injustamente menospreciada película, va algo más allá, porque su tono ecologista va puesto en relación muy certeramente con planteamientos de carácter étnico e incluso antropológico. La trama puede resumirse con brevedad y no resulta muy original: recuperando el antiguo enfoque de algunos westerns, como The searchers (Centauros del desierto) por ejemplo, que muestran la realidad de los niños blancos raptados y criados por los indígenas de Norteamérica y que por tanto resultaban híbridos de ambas culturas, mientras interviene en las obras de una presa en la selva brasileña, un ingeniero, interpretado por Powers Boothe, sufre el rapto de su pequeño hijo a cargo de los «Hombres invisibles», una tribu perdida del Amazonas que se esconde en lo más profundo de la selva de las maquinaciones del hombre blanco. En los diez años que su padre invierte en su búsqueda, el niño se convierte en un joven más de la tribu, ha aprendido su lengua, sus costumbres, sus artes guerreras, forma parte de su propia familia indígena adoptiva, e incluso tiene una novia. Esa plácida existencia selvática se irá poniendo en riesgo a medida que avanza la «civilización», y obligará a la tribu a enfrentarse a lo peor del hombre blanco, aunque dará ocasión a que el joven (interpretado por Charlie Boorman, hijo del director) recupere su pasado y se reencuentre con su otra realidad.

Además de que los actores desempeñan su oficio correctamente, de lo impresionante de las localizaciones naturales donde se rodó la película, y de que las escenas de acción y aventuras son efectivas y no desentonan con la profundidad del mensaje, es éste el verdadero y más importante valor de la cinta. La selva está filmada en toda su grandeza, su hermosura, su realidad implacable, reflejada con un aire misterioso, casi místico, de templo ancestral en el que los humanos se limitan a ser feligreses de paso. De la película se desprenden varios mensajes interpuestos. En primer lugar, nos ofrece un catálogo interesante de lo que es la comunión de la vida del hombre adaptada a los designios de la naturaleza en contraposición al «avance» que supone moldear la naturaleza a los caprichos del hombre, con su devastación, su deforestación, sus horribles construcciones de hormigón, artificiosas y postizas en un entorno grandioso y virgen, y sus nulos escrúpulos en función del beneficio económico, aún a costa del sacrificio de tesoros naturales imprescindibles. En este sentido, la imagen de unos indígenas boquiabiertos al descubrir que el límite de la selva cada día se reduce más y que las amplias zonas taladas se acercan peligrosamente hacia sus chozas, es muy ilustrativa. De este modo formula conjuntamente una alerta en tono ecologista junto a una propuesta de vida diferente a la actual, no ya la regresión al neolítico, sino a un aprovechamiento de las riquezas naturales que al mismo tiempo las preserve y no las esquilme o arrase. Pero además, nos plantea un mensaje étnico, la aceptación de un niño occidental rubio y con ojos azules en una tribu de seres de piel morena, ojos oscuros y de cultura y desarrollo difícilmente más opuestos, cosa difícil de pensar en el caso contrario, como bien ilustra la película en las escenas en las que las mujeres de la tribu son secuestradas para su uso como esclavas sexuales.

En resumen, la película nos invita a aprender de otros pueblos y formas de vida, quizá no lo suficientemente desarrollados económica, social, política y culturalmente para lo que las comodidades de la vida occidental exige, pero más adelantadas que el hombre blanco en lo que al desarrollo sostenible se refiere, con un respeto que puede calificarse de religioso, profundamente relacionado con el más allá y con la esencia misma del ser humano como parte de la naturaleza. Un pueblo que convive con ella como algo vivo, que entiende que su supervivencia depende de la de ésta, que maximiza al ser humano y a su entorno por delante de la acumulación de bienes superfluos, es decir, seres humanos que no intentan gobernar la naturaleza, sino que coexisten con ella en pie de igualdad, incluso de sumisión.

Quizá el punto flaco de la película, por su planteamiento facilón e incluso ingenuo, sea el final de la trama principal, el «castigo» al hombre blanco como causante de los males, y la tesis que parece sostener el director en cuanto a las bondades del hombre en estado natural y las perversiones y mutaciones que sufre cuando se ve inmerso en la sociedad competitiva y deshumanizada. Sin embargo, el surrealista episodio de las ranas que tiene lugar hacia el final, recupera esa atmósfera mágica que está presente en todas las escenas que tienen lugar en la selva, que nos invita a reflexionar, a sobrecogernos con la inmensa riqueza natural que se nos regala, ante la cual no podemos sino postrarnos, y a la que, siendo fuente de nuestra existencia, estúpidamente maltratamos siendo que existen cada vez más medios técnicos que posibilitaran un desarrollo económico menos agresivo para el entorno.

La película invita por tanto a una reflexión global, a utilizar conceptos humanos que no estén desligados del entorno en el que la propia especie surgió, y por otro a concebir la naturaleza como algo profundamente humano, y que por tanto exige que nuestra forma de acercarnos a ella tenga como punto de partida los sentimientos y emociones de que nuestra propia naturaleza nos dotó, y lo hace sin maniqueísmos ni discursos fáciles, sino utilizando sobrecogedoras imágenes de lo que, si las cosas siguen en la misma línea, no dentro de mucho tiempo será un recuerdo.