El coleccionista: los peligros de acertar una quiniela

Porque ésa, la enorme suerte de acertar una quiniela millonaria es el improbable punto de origen del drama de esta obra maestra de William Wyler (1965), gran director que en sus últimos estertores fílmicos aún pudo dar a luz esta pequeña maravilla. Terence Stamp (premio en Cannes por su actuación) borda el papel del pusilánime Freddie, un joven empleado del Banco de Londres, débil, callado, introvertido, triste, que se siente rechazado por una sociedad que alimenta en él un profundo rencor y cuyo único oasis de paz es el coleccionismo de mariposas, bellos animalitos a los que no vacila en clavar a una madera enmarcada y acristalada. Sin embargo, su recelo por la sociedad no incluye las quinielas de fútbol, gracias a las cuales obtiene un cuantioso premio con el que dar rienda suelta a sus sueños.

Y su sueño no es otro que una joven de la que apenas sabe nada (Samantha Eggar, premio en Cannes por este personaje), con la que se cruza a diario, y a la que, a través de su empeño por saberlo todo sobre su vida, por tenerla constantemente alrededor, ha llegado a conocer superficialmente con pelos y señales: sus costumbres, sus relaciones, su lugar de trabajo, su residencia, sus itinerarios… Pero sabe que nunca podría aspirar al amor de esa joven. Ella ha sido educada en una sociedad en la que jóvenes como él están de más, cuyas virtudes no importan, cuyos sentimientos, ansias y sueños son accesorios. No, ella nunca podría entenderle ni amarle, la sociedad la ha enseñado a apartarse de hombres como él. Sin embargo, Freddie cree que si ella llegara a descubrir la bondad de su corazón, la pureza de sus intenciones, lo profundo y sincero de su amor, Samantha vería más allá de lo superficial y llegaría a apreciar sus sentimientos, incluso a compartirlos. Patológicamente convencido de ello, el pusilánime Freddie se convierte en un osado soñador que, al igual que ha acertado una quiniela de la que se siente mesiánico merecedor, se autoproclama destinatario único y justo del amor de la joven, y decide poner en marcha un plan de espaldas a una sociedad que también lo condenaría por su amor y por su forma de querer hacerlo realidad.

Freddie compra una furgoneta y una casa en una zona aislada de la campiña inglesa. Una tarde, en una calle poco transitada que sabe que Samantha utiliza para su trayecto a la salida del trabajo, la secuestra. Encerrada en el frío sótano de la casa de Freddie, Samantha comprueba aterrada la naturaleza enfermiza de un secuestrador que la colma de atenciones y de cuidados y que al mismo tiempo le niega la libertad y la posibilidad de volver a su vida y con sus seres queridos, proclamando además que todo ello es en aras de un sentimiento tan opuesto como el amor.

Claustrofóbica, con un magistral e impecable retrato psicológico de las evoluciones de ambos personajes mientras dura su relación, con continuas estratagemas, cambios intencionados, luchas internas, engaños, contemporizaciones e intentos de traición, y un perfecto manejo de las situaciones de suspense (los problemas inesperados al llevar a la práctica el secuestro, los intentos de fuga, las casualidades que casi pueden descubrirlo todo…), la película es absorbente e inquietante. El motivo del coleccionismo de mariposas como expresión del patológico trastorno de Freddie es un hallazgo maestro, y las interpretaciones de ambos son de manual, deberían mostrarse en las escuelas de arte dramático, si es que no se hace ya. En especial, un Stamp capaz de resultar tierno, vulnerable, humano, sensible, pacífico e incluso simpático, a la vez que cruel, frío, calculador y metódico en su sadismo, consigue una interpretación que puede contarse sin duda entre las principales de la historia del cine, a la altura de los más grandes (lástima que su carrera posterior no le haya permitido conservar el nivel en demasiadas ocasiones). Los contrastes de Wyler, el infierno del sótano empedrado y frío y el ambiente familiar y hogareño de los pisos superiores, la belleza del campo inglés en relación con el infierno que está viviendo la joven, aislado personaje de cuento infantil encerrado en manos del brujo de turno, y los vaivenes morales y sentimentales de unos personajes dominados por el amor enfermizo y por el pavor más colosal, crean un puzzle de sensaciones, miedos, conflictos interiores y emociones contradictorias puesto en bellísimas y efectivas imágenes por un Wyler en estado de gracia y que consigue darnos un toque de atención: todos en un momento dado podemos ser como Freddie o la chica, ser víctimas o verdugos. Y lo que es peor, todos somos a la vez, en nuestra vida, en nuestro comportamiento, constantes e irreflexivas víctimas y verdugos hacia los demás. Porque… honestamente, ¿quién no llega a sentir lástima por el joven y desesperado Freddie, víctima de una sociedad que le rechaza y de una joven que no le ama? ¿Quién no llega a sentir el terror de ella? Ambos, sus patologías, sus deseos, sus temores y sus reacciones están dentro de todos nosotros, y lo que es peor, no resultan fácilmente dominables (tan enamorado como Freddie creía estar del objeto de sus deseos, no le resulta nada difícil sustituirla por otra cuando reconoce su derrota…). Por eso resulta tan inquietante el visionado de El coleccionista.