Cine de papel – El ladrón de Bagdad

No, no se trata de una biografía de George Bush, sino de una verdadera joya de programa de mano para una verdadera joya de película, un clásico de 1940 producto de la factoría Alexander Korda con la maravillosa y hechizante música de Miklos Rozsa, la dirección por triplicado de Ludwig Berger, Tim Whelan y nada menos que Michael Powell, y el inolvidable Sabu acompañando al califa Ahmed (Conrad Veidt), derrotado y ciego, en su lucha contra el malvado visir que le ha robado a su amada, la hija del sultán de Basora.

Una obra maestra para cuyo estreno zaragozano en el desaparecido, como tantos, cine Dorado, Gráficas Echevarría imprimió este programa de mano en forma de libreto. La portada reproducida arriba se abre en un díptico repleto de colores en el que se muestran dibujos de alfombras mágicas, palacios míticos, jardines esplendorosos, parejas que se aman a la luz de la luna y genios a punto de conceder tres deseos. La leyenda que acompaña las imágenes dice:

Alexander Korda en un supremo alarde cinematográfico ha superado en belleza y mágico encanto las narraciones de Scheherezada (sic), en la más portentosa realización de la actual generación. El ladrón de Bagdad es la obra definiiva de un arte completo y maravilloso.

Para la contraportada queda el mensaje corporativo:

Cine Dorado
Empresa Quintana S.A. – Representante: E. María
PRÓXIMAMENTE
¡Sensacional E S T R E N O!
¡¡ El mayor alarde cinematográfico de todos los tiempos !!
EL LADRÓN DE BAGDAD
En mágico Tecnicolor
Por Conrad Veidt – SABU – Jude Duprez – John Justín (sic)
Una producción Alexander KORDA
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood creó un premio especial para esta película.

COMENTARIO: qué tiempos aquellos en los cuales el nombre del productor era un aval para la película que pretendía venderse. Entonces el nombre de Korda o Selznick bastaba para que el aficionado o el público en general se hiciera una idea aproximada del grado de calidad cinematográfica que le esperaba en la pantalla. Anunciados con letras en algunos casos de mayor tamaño que las estrellas del filme, el nombre del productor bastaba para demostrar la categoría de una película. Entonces no se decían mamarrachadas tales como «del productor de Stuart Little«, «del guionista de Cariño, he encogido a los niños«, «de los maquilladores de Los zombis comedores de carne, parte III«, ni mamonadas por el estilo que hoy en día dan más ganas de pasar de la película que de hacer cola o indigestarse a palomitas en un cine. Era otra época en la que la magia, en Tecnicolor o no (cómo iba a ser de otro modo en este caso el color si no fuera mágico, tratándose de Las mil y una noches), formaba parte ineludible del cine y del acto solemne y casi litúrgico de ir al cine, algo que gracias a los telediarios, las multisalas, los botes de cola y palomitas gigantes, youtube y los documentales del making of, ya no existe. Si al cine le quitamos la magia, ¿qué nos queda?: Adam Sandler y compañía.