La tienda de los horrores – Fuerza 10 de Navarone

Pues eso, que la moda de los remakes, las adaptaciones de adaptaciones, la recuperación forzada y contra toda lógica de éxitos del pasado en busca de rentabilidad económica ante nuevas generaciones de espectadores por lo común ignorantes del cine anterior a su propia consciencia, no es de ahora ni mucho menos. En 1978, un tiempo en el que el cine bélico andaba de capa caída (decadencia que este esperpento, lejos de mitigar, contribuyó a acrecentar), Guy Hamilton, famoso por haberse hecho cargo de algunas de las entregas más célebres de la saga James Bond 007 (Goldfinger, Diamantes para la eternidad, El hombre de la pistola de oro) se empeñó en recuperar los personajes Mallory y Miller del clásico de 1961 Los cañones de Navarone (de J. Lee Thompson, otro que también se las trae, como ya vimos y volveremos a ver no dentro de mucho…), interpretados en su día por Gregory Peck y David Niven, y colocarlos en otro frente de la Segunda Guerra Mundial. Talluditos ya los intérpretes originales, echó mano de Robert Shaw y Edward Fox respectivamente (que no eran precisamente unos jovenzanos), acompañados para la ocasión ante las ausencias de Anthony Quinn e Irene Papas por un Harrison Ford que comenzaba a explotar (bastante mal) su recién adquirida fama a raíz de La guerra de las galaxias como nueva incorporación al asunto, y Franco Nero, Richard Kiel y Barbara Bach, como dirían en el Un, dos, tres…, en la parte negativa.

La cosa esta vez nos lleva al frente yugoslavo de la Segunda Guerra Mundial. La delirante trama no tiene desperdicio: el alto mando en Londres concibe una rocambolesca operación secreta (tan secreta que quienes han de intervenir en ella tienen, ojo al dato, que robar a su propio ejército el avión en el que deben trasladarse, momento de estupidez supina que eclosiona en una lucha entre el comando angloestadounidense y la policía militar americana en la misma pista de despegue…) que tiene como fin la voladura de un puente que aísle a la resistencia yugoslava (comunista, para más señas) de los nazis y sus aliados, los partisanos croatas (católicos que, en connivencia con los nazis, cometieron gran cantidad de crímenes de guerra), a fin de que puedan reorganizarse y lanzar un contraataque letal que expulse a los alemanes de Yugoslavia. Sin embargo, como la operación es secretísima, esto no es más que un pretexto: la idea de fondo es la eliminación de un infiltrado nazi entre la dirección de la resistencia yugoslava: uno de sus líderes de más prestigio es sin embargo un doble agente que da información a los nazis y logra abortar todas las operaciones encaminadas a expulsar a los alemanes del país (alemanes que, dicho sea de paso, son retratados como acreedores de una incompetencia y estupidez tan enorme en sus tareas por eliminar al comando que no es posible entender cómo habrían podido conquistar toda Europa si la realidad hubiese sido así). Ése es el motivo por el que los retirados Mallory y Miller son reclutados a la fuerza para participar en el ajo: el infiltrado es un viejo conocido de su misión en Navarone, y son ellos los únicos capaces de identificarlo y eliminarlo.

Lejos de aprovechar la importante clave histórica (la lucha fratricida entre yugoslavos durante la ocupación alemana que tan precursora resultaría de tantas cosas) y su vinculación con algún caso similar próximo geográficamente pero resuelto de manera diversa (en Yugoslavia se optó por alimentar la resistencia comunista y dejar morir a la «democrática» mientras que en Grecia Stalin autorizó la solución contraria, incluso contra sus propios partidarios), la película pasea superficialmente por la confusión del comando, diezmado ya antes de aterrizar, con respecto a uno y otro grupo de partisanos y por la intriga en torno a la figura del infiltrado, intriga que dura muy poquito, porque por simple deducción uno lo adivina a las tres décimas de segundo de aparecer; sólo le falta un letrero luminoso o una flecha en la pantalla que señale en letras grandes: «es éste».

La película, meramente un expediente a cumplir para todos, muy lejos de su ilustre predecesora en cualquier faceta, explora pobremente sin llegar a nada el supuesto choque de caracteres, sobrio, flemático, irónico, sarcástico, siempre correcto y moderado de los soldados británicos representados por Shaw y Fox con la personalidad desenvuelta, informal, poco disciplinada, de los americanos dirigidos por Ford, dejando para la posteridad una serie de diálogos lamentables, pretendidamente ingeniosos, que no hacen reír ni a las hienas. Las escenas de acción, puestas como por capricho en busca de giros de guión sorpresivos que alteren la situación de la trama y que, pretendidamente, intentan crear tensión, emoción e incertidumbre en el espectador, se ven con la indiferencia de quien asiste a un truco barato, rodado improvisadamente y sin pasión ni tensión alguna, y el final, pretendidamente espectacular, queda muy por lo bajo de las expectativas a pesar de que no llega a ser el videojuego digitaloide que sin duda se rodaría hoy en día.

Especialmente lamentables son las interpretaciones: nadie sabe lo que está haciendo. Los personajes se limitan a deambular delante de la pantalla sin comunicar ninguna emoción o dramatismo, como sorprendidos también, esperando la nueva ocurrencia del guionista para averiguar por dónde deben continuar. Meramente arquetípicos, hay una ausencia total de química entre ellos y los absurdos de un guión lleno de trampas, cambios y giros artificiosos en ocasiones y completamente gratuitos en otras, no ayudan a que se establezca ningún puente entre una trama que dista mucho de resultar apasionante y la emoción de un público que no puede identificarse con semejante legión de frikis.

Bélico de serie B, sin encanto (ni siquiera los «malos» de la película lo tienen, exceptuando a Kiel, como casi siempre), rodada con poco presupuesto, sin ninguna escena de acción, ni siquiera la final, digna de mención, mal interpretada, dirigida sólo a trompicones, llena de recovecos absurdos y diálogos más bien tontos, supuso sin duda la consagración en la mediocridad de Guy Hamilton que, tras cuatro trabajos que salpicaron la década de los ochenta tan mediocres como éste, desapareció del mapa.

Acusado: Guy Hamilton
Agravantes: algunos momentos pretendidamente dramáticos superan la delgada línea del ridículo
Atenuantes: mmmmmm…
Sentencia: culpable
Condena: tal como le fue, bastante tuvo, pero aceptamos sugerencias.