Puro cine negro en los ochenta: Fuego en el cuerpo

El húmedo calor del golfo de Florida hace que la ropa se adhiera al cuerpo como una segunda piel, una agobiante capa que limita los movimientos, que convierte cada intento de desplazarse, adelantar una pierna o levantar un brazo en un lánguido y mojado esfuerzo por superar la perezosa quietud a la que obliga la crueldad de los rayos del sol y la ausencia de brisa, pero que permite que los más bajos instintos se cuelen a través de las fibras y los pliegues del algodón mientras que empapa de sudor los pensamientos, las intenciones y, sobre todo, los deseos. Cuando los cuerpos se liberan de esa cárcel, cuando por fin con las últimas horas del día la brisa de los Cayos y los suaves vientos del Caribe logran abrirse paso entre las palmeras a través de las ventanas, los deseos vuelven a ser libres para imponer sus dictados. Y entonces, todo es posible. Así, Ned Racine (William Hurt, en su tercera película), un abogado de dudosa fama, se siente irremisiblemente atraído por los encantos y el sensual magnetismo de Matty (Kathleen Turner, en su debut ante la pantalla, apenas unos pocos años antes de que su incipiente carrera se viera cada vez más devaluada hasta el punto de limitarse a «engordar como una cerda», en palabras de Javier Gurruchaga en un programa televisivo en que coincidieron…), la esposa de un rico hombre de negocios (Richard Crenna) que ha labrado su enorme fortuna en asuntos algo turbios. Ned, cuyos días transcurren entre el trabajo, en el que no goza precisamente de buena reputación, aventuras ocasionales con camareras, enfermeras y azafatas, y la amistad de un fiscal del distrito (Ted Danson, el camarero de la serie Cheers) y un policía (J.A. Preston), se obsesiona hasta tal punto con esa mujer que discurre un plan para acabar con la vida del marido y que ambos amantes puedan así disfrutar de la cuantiosa herencia. Con ayuda de un ex-convicto al que consiguió sacar de la cárcel (Mickey Rourke), Ned elabora un meticuloso ardid para conseguir que las sospechas del evidente asesinato recaigan en los socios del marido, y no en su «desconsolada» viuda. Pero no cuenta con la ambición y la falta de escrúpulos de Matty…

Lawrence Kasdan, director que ha bebido de diferentes fuentes clásicas para construir la decena de títulos que constituyen su filmografía (con películas dignas pero que, por alguna razón, no terminan de ser redondas, casi siempre faltas de garra o entregadas a una comercialidad o a un sentimentalismo excesivo), consigue aquí, en su primer largometraje, su mejor película recuperando las mejores esencias del clásico cine negro de los treinta y cuarenta y añadiéndole un barniz de erotismo que, por razones de censura, este género casi nunca pudo mostrar explícitamente, gracias a lo cual, la verdad sea dicha, los guiones del mejor cine negro siempre se enriquecieron con la gran carga de ironías, sugerencias e intenciones veladas que se escondían en la mayor parte de diálogos y situaciones aparentemente banales y que forman parte consustancial del género. Tenemos todos los elementos: un crimen, una mujer fatal (estupenda como nunca Turner, muy desenvuelta en un dificilísimo papel para un debut) que esconde más cartas de las que muestra, una víctima propiciatoria para sus manejos, un sabueso que no se deja engañar, y una serie de trucos, giros y sorpresas que terminan llevando la historia hacia donde no parecía.

Kasdan consigue alcanzar cotas cinematográficas que luego no ha podido igualar y se apunta el mejor tanto en la recuperación el cine negro de los últimos treinta años. Se maneja ágilmente con un guión, también obra suya, lleno de recovecos y trampas, no tanto para el espectador, sino en cuanto a tentaciones en forma de cebos para el público que, para bien, logra evitar, por más que algún cabo suelto o no demasiado bien atado invite a rechazar el ejercicio de manipulación en las expectativas del espectador que en determinado momento plantea, y, asimismo, lo inserta adecuadamente en una acertadísima puesta en escena que de manera muy efectiva consigue imbuir al público de esa atmósfera tórrida e incómoda en que el cerebro se relaja y son las bajas pasiones las que deciden por uno. Excelentemente narrada, la trama se sustenta en unas magníficas interpretaciones, sobre todo la del trío protagonista (incluyendo a un Crenna que no se sabe si es demasiado ingenuo o demasiado listo), que da solvencia a una historia que con otras caras bien hubiera podido naufragar y que, con breves y sutiles avances en forma de aviso para navegantes, transmite con anticipación al público los diversos juegos de sospechas a la vez que los personajes van descubriendo las distintas capas que cubren unos hechos que no son lo que parecen y, sobre todo, no parecen lo que son. En este sentido, los magníficos diálogos, agudos, certeros, irónicos, y llenos igualmente de dobles sentidos que adquieren nuevos significados según avanza la trama, retrotraen a los viejos tiempos de los guiones de Raymond Chandler o Dashiel Hammett y ganan muchos enteros con nuevos visionados.

Así, con unas eficaces pero estéticamente contenidas escenas eróticas (que sin embargo fueron consideradas casi pornográficas al inicio de los ochenta desde algunos sectores) y con la magnífica partitura compuesta por el maestro John Barry, Kasdan nos introduce en una sólida historia de deseos insatisfechos, ambiciones privadas, envidias ocultas, bajos instintos mal digeridos y mucha pasión, por el sexo, por el dinero, por, pura y simplemente, salirse con la suya. Película recomendable para estos tiempos de bochorno, sudor, ventanas abiertas y aspas girando en los techos, eso sí, guardando bajo llave los revólveres y siendo muy conscientes de que siempre es mejor esperar los primeros frescores de la caída del verano antes de tomar decisiones de las que uno pueda arrepentirse.