Cine en serie – Furia de Titanes

MAGIA, ESPADA Y FANTASÍA (I)

Iniciamos aquí una serie de artículos que nos van a introducir de lleno a través del cine en el mundo de la magia, de las historias fantásticas de universos imaginarios o de mundos olvidados poblados por criaturas misteriosas, bestias temibles y seres fabulosos, vivos todos ellos en mitos y leyendas repletos de poderosos sortilegios, tesoros enterrados y héroes invencibles enfrentados a enemigos formidables y terribles, viejas historias que relatar en las oscuras noches de invierno junto al fuego que aleja a los lobos, los trasgos o los trolls.

Y abrimos la serie con una película inesperada, improbable quizá entre el resto de cintas que van a configurar esta sección, una producción británica de 1981 que supuso el debut (y penúltimo trabajo) de Desmond Davis en el cine: Furia de Titanes, un clásico de juventud para toda una generación. En ella se dan la mano la mitología, la historia, la leyenda, las aventuras de capa y espada y la imaginación con que poblamos mundos imposibles en el marco de la antigua Grecia de dioses inmortales creados a imagen y semejanza del hombre, con las mismas virtudes, defectos y, sobre todo, debilidades, el país del nacimiento de la historia, la literatura, la filosofía y, también, de la fantasía convertida en género, una tierra por la que discurren personajes que son nuestros, que se sitúan en escenarios que hemos incorporado a nuestro imaginario colectivo, que son testigos o autores de hazañas que permanecen ocultas bajo nuestros pies, como los inconfesables cimientos sobre los que hemos construido nuestra cultura, nuestra forma de entender el arte de narrar, que están ahí aunque no queramos verlas o nos apartemos de ellas. Historias que hablan de nosotros más incluso que los cuentos de diseño para la taquilla.

Zeus (un candongo Laurence Olivier) ha sucumbido una vez más a las tentaciones carnales de una mortal, para desesperación de su esposa, Hera (Claire Bloom). La hermosa hija del gobernador de Argos ha sucumbido a sus tácticas amatorias, siempre tomando el cuerpo de una lluvia de oro, de un rayo de luz o de un chorro de agua cristalina, y de la unión de sus cuerpos ha nacido un niño, de nombre Perseo (Harry Hamlin, tiempo antes de convertirse en el guaperas oficial de La ley de Los Ángeles, serie televisiva que llevó a un montón de incautos a las facultades de Derecho para ser abogados a la americana). El gobernador, dolido por la vergonzante deshonra de su hija a manos de un Dios traicionero y cruel, decide sacrificar a la joven y al niño, pero ambos son oportunamente salvados por Zeus, que los pone a salvo. Sin embargo, el rencor de la diosa Thetis (Maggie Smith) por la maldición que Zeus ha hecho recaer en su hijo Calibos, al que ha convertido en una bestia semihumana, hace que descargue toda su ira sobre Perseo, al que intentará privar del amor de la joven Andrómeda y al que sumergirá en una arriesgada aventura que pondrá a prueba su habilidad y su astucia, y en la cual el joven héroe tendrá que vérselas con malvadas brujas, oscuros maleficios y criaturas sobrenaturales como el Kraken o Medusa, y en la que, gracias a Zeus y la corte de diosas que le apoyan, Hera, Atenea (Susan Fleetwood) y Afrodita (Ursula Andress), contará con la ayuda de unas armas mágicas, del caballo alado Pegaso, y de su amigo Ammón (Burguess Meredith).

Destacable en su día por los, para entonces, grandiosos efectos especiales creados por Ray Harryhausen (y que vistos hoy van desde lo resultón a los monstruos de felpa modelo Godzilla japonés y sesentero, pasando por la plastilina), la película se deja ver hoy más como curiosidad que como película de aventuras mitológicas, aunque sigue siendo un inmejorable vehículo de acercamiento para los jóvenes a lo que supone la cultura clásica en general y la mitología griega en particular, sobre todo gracias a esa forma de retratar el Olimpo como un lugar en el que unos dioses de carne y hueso juegan con el destino de los seres humanos mediante esas figuritas de arcilla que colocan a su antojo aquí y allá por la maqueta del mundo conocido que es para ellos el universo. En torno a ese tablero, los dioses juegan su particular partida de rencores y odios, de amores y simpatías, de favores y venganzas, en la que los mortales sólo son las cartas que ellos reparten a su conveniencia, siempre con la amenaza de que la atronadora voz de Zeus resuene tanto más allá de las nubes como en la versión real de ese tablero que se extiende bajo el cielo.

Las interpretaciones no son ninguna maravilla, sobre todo la de Hamlin, aunque hay un buen plantel de actores de reparto, mayoritariamente británicos, que cumplen con solvencia, y las virtudes visuales van poco más allá de cierto ingenio para la construcción de determinadas situaciones y criaturas a partir de las descripciones de las propias leyendas clásicas y de buenas dosis de ingenio para recrear el ambiente y la atmósfera en la que se mueven tanto los personajes «humanos» como los dioses. La gran virtud de la película, su mayor atractivo incluso a día de hoy, es el acercamiento que hace a la cultura clásica, a la mitología, a una fuente inagotable de personajes e historias a la que demasiado a menudo no prestamos la atención debida o proporcional a su influencia en nuestra forma de concebir la ficción o la fantasía. Todo un mosaico inmortal de nombres y referencias que hoy, sin ir más lejos, pueblan la bóveda celeste, como muestra la película.

Para 2010 se prepara un remake de esta película, dirigido por Louis Leterrier (autor de la última versión sobre El increíble Hulk, lo cual nos hace temer lo peor), y en el que Sam Worthington pone el físico de heroico guaperas, Liam Neeson interpreta a Zeus (menudo papelón para él emular a Olivier), mientras que el dios de los avernos, Hades, será interpretado por Ralph Fiennes, lo que promete ser un alarde de efectos especiales y poco seso y respeto por la historia o por la leyenda clásica en la línea de otras producciones recientes de estilo aproximado. De momento, nos quedamos con el clásico de 1981.