Cine en serie – El señor de los anillos (La comunidad del anillo)

MAGIA, ESPADA Y FANTASÍA (III)

Un icono instantáneo en la Historia del cine. Ése es el primer y más importante tanto a favor de Peter Jackson y su amplio equipo tras asumir la titánica tarea de adaptar a la pantalla la monumental obra de J. R. R. Tolkien, superando por fin el complejo de una industria cinematográfica incapaz durante décadas de afrontar el reto de poner en imágenes el único libro que se le resistía. Habiendo adaptado en varias ocasiones con más o menos fortuna narraciones ricas y complicadas como El Quijote, Las mil y una noches o incluso La Biblia, de El señor de los anillos solamente había podido hacerse una cinta de animación de algo más de dos horas de duración y una continuación televisiva con el segundo de los libros de la trilogía, también de dibujos animados. El gran obstáculo para que el cine hubiera salido airoso antes de tan ingente esfuerzo era sin duda la enorme complicación que suponía reflejar en la pantalla el mundo imaginario diseñado por Tolkien, esa Tierra Media instalada en una eterno medievo, poblada por seres humanos y criaturas fabulosas de atributos fantásticos, poseedora de casi todos los ecosistemas existentes en el planeta Tierra y nutrida de centenares de referencias y trasvases culturales, históricos, mitológicos y legendarios procedentes del mundo real y de los que Tolkien era amplio conocedor gracias a su profunda erudición, a su dominio de las lenguas antiguas y al desempeño de sus tareas académicas. En los albores del siglo XXI, en cambio, a través de las nuevas tecnologías y con una encomiable actitud por parte de Jackson y compañía para utilizar los efectos especiales de manera respetuosa y no abusiva, usándolos para cubrir las lagunas que el maquillaje y la dirección artística no pueden satisfacer, la adaptación consigue una maestría formal absoluta.

Con un acertado planteamiento que incluía como medida indispensable (para la lógica narrativa y las necesidades de la taquilla) la realización de una película para cada una de las partes de la obra, esta primera entrega cubre el primer volumen de la trilogía literaria, la historia desde que Frodo (Elijah Wood) y Gandalf (Ian McKellen) tienen conocimiento de que el Anillo del Poder forjado tiempo atrás por Sauron, el Señor Oscuro, con objeto de controlar los anillos entregados a todas las razas de La Tierra Media, está en manos de Bilbo (Ian Holm) tras habérselo arrebatado años atrás a la criatura Gollum, hasta que la compañía creada por las razas de la Tierra Media para escoltar a Frodo en su arduo camino hasta el Monte del Destino, lugar donde el anillo debe ser arrojado para ser destruido, queda disuelta con la desaparición de Gandalf, la muerte de Boromir (Sean Bean), la marcha de Aragorn (Viggo Mortensen), Legolas (Orlando Bloom) y Gimli (John Rhys-Davies) a la caza de orcos y la dispersión de los hobbits Frodo y Sam (Sean Astin), por un lado, y Merry y Pippin (Dominic Monahan y Billy Boyd), por otro. Entretanto, por su periplo han desfilado personajes como Elrond (Hugo Weaving), Galadriel (Cate Blanchett), Arwen (Lyv Tyler) o el ambiguo Saruman (Christopher Lee).

La tercera gran virtud de la cinta la constituyen los exteriores escogidos como localizaciones para la filmación, los impresionantes paisajes de los Alpes Neozelandeses, todo un descubrimiento para quienes nunca habían tenido oportunidad de ver, ni siquiera en los documentales de La2, las maravillosas y bellísimas riquezas naturales de nuestras antípodas. Esta elección viene sustentada por un soberbio trabajo de dirección artística y maquillaje, así como de vestuario y caracterización, aspectos para los cuales los efectos especiales, contra lo que suele ser habitual, son meramente accesorios aunque tremendamente efectivos y decisivos. Todos los aspectos relacionados, pues, con el escenario en el que transcurre la acción, desde el aparente cuento infanfil inicial en los deliciosos parajes de La Comarca hasta el inquietante cuento de horror y tinieblas en que se convierte la aventura de los hobbits, son sobresalientes, disminuyendo un tanto la magnificencia del espectáculo, por ejemplo, en ciertos momentos, escasos pero algo chirriantes, en que las Minas de Moria o la ciudad de Rivendel son recreadas al modo y manera de los videojuegos, muñequitos incluidos.

En cuanto a la trama, la casi imposible adaptabilidad de una obra tan compleja, abundante y rica impone limitaciones, cortes y refritos tan comprensibles como inevitables. En esta primera parte, de ciento ochenta minutos de duración, al menos las labores de cortado y pegado no perjudican en modo alguno al conjunto más allá de lo habitual en una película de tres horas que alterna pasajes de enorme tensión y emoción con pausas de ritmo y escenas más contemplativas o largas (probablemente demasiado) transiciones. Sin embargo, lo que en entregas siguientes se convertirá en un problema (el ritmo y la excesiva duración, no digamos ya en las versiones extendidas que circulan en las ediciones de lujo en DVD), aquí queda meramente apuntado y es perdonable una vez que se juzga la majestuosidad de todo el metraje, convirtiéndose en virtud lo que a priori sería un defecto, la supresión de buena parte de lo superfluo y más farragoso del libro de Tolkien, aunque las tijeras de Jackson bien pudieran haber hecho algún que otro corte más y, por otro lado, el resultado final adolezca en algunos momentos de ciertas imprecisiones en la continuidad.

Todos estos aspectos técnicos, recompensados con cuatro premios Oscar de la Academia de Hollywood, hacen que la película sea toda una experiencia visual. Entrando, eso sí, en los aspectos dramáticos, la cosa cambia. En este punto tanto Jackson como los guionistas parten de un principio: el espectador conoce la obra de Tolkien y tiene una clara imagen de los personajes, por lo que no se molestan en introducirnos en la «realidad» de La Tierra Media ni en presentar los protagonistas al espectador más que en breves pinceladas arquetípicas que, si bien es cierto que permiten hacerse una idea del carácter de cada uno de una manera directa y rápida, hacen de todos ellos, exceptuando al Boromir de Sean Bean, unos personajes planos, previsibles, sin fuerza. Si a ello sumamos la ausencia de escenas en que la tensión o la emoción la pongan los personajes y no el entorno, la música, los paisajes o la violencia, nos encontramos con que la mayor parte de los actores no aportan a sus personajes más que la percha (excepción hecha quizá de McKellen, Holm, Bean o Wood) y que se limitan a cubrir etapas de su viaje como el muñeco escogido en un videojuego. Todo ello contribuye a que la película no sea una obra autónoma, sino que sea tributaria, quizá en demasía, de la información aportada por el libro que un espectador que sea desconocedor del mismo tendrá que completar de su propia cosecha si no quiere ver reducido lo que sucede en la pantalla a las escasas notas con que el director caracteriza personajes y fenómenos.

Con todo, y a pesar de los inconvenientes citados, la irrupción en la pantalla con la sala sala del cine a oscuras de las doradas letras del título de la cinta acompañadas por la estimable composición de Howard Shore (su música es quizá una de las mayores virtudes de la trilogía), supone una de las puertas abiertas a la fantasía más logradas del cine actual, un estallido de épica y magia, de grandilocuencia formal y profunda emotividad, de factura impecable y sutil majestuosidad, en la que triunfa claramente la forma sobre el fondo y cuyo desarrollo en las dos películas siguientes conservará, aunque no en la misma medida, las virtudes formales, y poco a poco acrecentará de manera ostensible los defectos apuntados.