El cine como instrumento de colonización cultural: Disney, el western y el musical

Ponencia presentada en el V Congreso Internacional “Cultura y Desarrollo” de La Habana.
La recogemos aquí por su impecable, aun siendo breve (aunque muy acertado), análisis de tres de los principales hitos de la historia del cine. El texto se enmarca en unas posiciones ideológicas muy determinadas. Nuestra postura coincide con los planteamientos básicos del artículo aunque difiere de algunos extremos maximalistas a los que se llega, pero sin duda es un texto muy interesante y que invita a la reflexión con el cine como punto de partida, objetivo máximo de este blog.

Carlo Frabetti
Rebelión

Casi desde sus orígenes, el cine se convirtió en el más eficaz vehículo de la cultura de masas (y por ende en el más poderoso instrumento de colonización cultural), sólo superado, a partir de los años sesenta, por la televisión. O complementado, más que superado, puesto que la televisión vino a potenciar de forma extraordinaria, dándoles una nueva y masiva difusión, los productos cinematográficos y paracinematográficos (telefilmes, series, etc.). Es absurdo, por tanto, decir que la televisión le hace la competencia al cine: en todo caso, le hace la competencia a los cines (es decir, a las salas de proyección), pero la cinematografía como tal tiene en la televisión su mejor aliada.

Diálogos de celuloide – El regreso de los mosqueteros

D’ARTAGNAN: ¡Planchet! ¿Dónde estabas? ¡Hace veinte años te mandé a comprar queso y nunca volviste!
PLANCHET: Estaba cerrado…

(…)

RAOUL: Viniendo hacia aquí, he visto a una joven que ha decapitado a un hombre.
PORTHOS: Las jóvenes de hoy en día…

The return of the musketeers. Richard Lester (1989).

Música para una banda sonora vital – Quique González

Como buen músico de talento, sus discos apenas suenan en la radio y casi nadie le hace caso, excepto una legión de seguidores que se ha labrado sin aparecer prácticamente en las televisiones y estando ausente en las radiofórmulas que venden sexo enlatado y siliconado. Sin embargo, es un músico estupendo que ha compuesto con Los Secretos o Joaquín Sabina, que tiene cinco discos en el mercado, algunos autoproducidos y autopromocionados, que contienen mucho y bueno: Personal, Salitre 48, Pájaros Mojados, Kamikazes enamorados, y La noche americana, y un grandes éxitos, Ajuste de cuentas, en directo con gente como Iván Ferreiro, Jorge Drexler, Bunbury y muchos nombres célebres más.

Lo traemos aquí porque es un gran aficionado al cine. A saber: su banda se llama The Taxidrivers, su último disco de estudio, La noche americana, como la cinta de Truffaut, y la canción que lo abre, Vidas cruzadas, como la película de Altman.

Virtudes y sensibilidades al piano del cine europeo

Leo en Rebelión un interesante artículo de Alejandro Pedregal en el que plantea interesantes reflexiones al hilo de los últimos estrenos «musicales» del cine europeo.

Alejandro Pedregal
Rebelión

La relación entre la virtud moral, la valía intelectual y la sensibilidad artística es una cuestión ética asociada a la universalidad del arte que también nos ha dado grandes obras cinematográficas. Hay películas fundamentales que han puesto de manifiesto estos aspectos retando al espectador a enfrentarse a este interrogante en un terreno que puede resultar incómodo, pero también enriquecedor para cualquier ojo inquieto y exigente. En este sentido, vienen a mi memoria obras como “La naranja mecánica” de Kubrick o “Amadeus” de Forman, películas que se preguntan por estos ingredientes de la naturaleza humana y que demostraron, por las reacciones que provocaron, la importancia de esta cuestión en nuestro planeta cultural.

Diálogos de celuloide – Amor a quemarropa

CLARENCE: ¿Verdad que es la cosa más preciosa que has visto nunca? Tú qué dices, ¿está o no está como un tren?
PADRE: Es realmente muy mona.
CLARENCE: ¿Mona? Papá, mona no es la palabra. Es un auténtico bombón. Incluso sabe a chocolate.

Los cinco blogs que me hacen reaccionar

Nos hacemos eco aquí del premio Carabiru al mejor blog cultural, convocado por el blog poético El club de los poetas muertos, (como la película de Peter Weir con Robin Williams haciendo de sí mismo) y que con todo merecimiento ha sido otorgado a Lucía, del excelente blog La calavera bajo la piel, cuya visita recomendamos a todo el mundo encarecidamente por la cantidad y gran calidad de poemas, novelas, músicas y fotografías curiosas y hermosísimas que pueden encontrarse en él. Fantástico.

La primera de las bases del concurso invita a «escribir un post donde indiques cinco blogs que te hacen reaccionar o a quienes sigues por múltiples razones. Ellos, a su vez, seguirán la cadena y formarán una unión virtual digna de admiración».

Además del excelente blog Entrenómadas y Boquitas pintadas que la propia Lucía señala, los cinco blogs que me hacen chisporrotear la sesera y que hago constar aquí para la posteridad son:

Valentín Cazaña

Innisfree

Fernando Sarría

Pandeoro

Ana-Manzana

Más necrológicas: Michel Serrault y Ernesto Alonso

El mismo día que nos abandonaban sileciosamente Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni, se iba también Michel Serrault, sublime actor francés, igualmente sin hacer ruido. A los pocos días, el actor y director mexicano Ernesto Alonso, célebre colaborador de Luis Buñuel, moría en Ciudad de México.

Michel Serrault

Nació en la localidad de Brunoy, al sur de París, el 24 de enero de 1928, y su carrera como actor empezó con una gira teatral por la Alemania de posguerra en 1946, después de haber fracasado en su intento de entrar en el Conservatorio de París.

Diálogos de celuloide – Los violentos de Kelly

– General, me parece que le confunden con De Gaulle.

– ¿De Gaulle? Pero si ni siquiera ha estado en esta guerra… ¡¡¡Vive les américains!!!

Kelly’s heroes. Brian C. Hutton (1970).

Oliver Hardy: se cumplen 50 años de su marcha

Artículo del diario El País del 7 de agosto de 2007, firmado por el cineasta Álex de la Iglesia.

Oliver Hardy, el gordo de El Gordo y El Flaco, murió hace 50 años tras someterse a un drástico tratamiento de adelgazamiento. Stan Lauren, ‘El Flaco’, no volvió a actuar. Recibió un Oscar honorífico en 1960, cinco años antes de morir. Hacía mucho tiempo que habían dejado de ser los mismos que se caían, se golpeaban, saltaban y arrancaban carcajadas cuando el cine era en blanco y negro y, antes aún, cuando era mudo. Hacía tiempo también que el cine y la televisión se habían deslizado hacia lo complejo y artificioso, hacia lo más espectacular. Aun así, ahí están sus películas y cortos, como el eco de una forma de reír de otro tiempo.

30 años sin Groucho, el auténtico Marx

AGENCIA EFE. Una vez dijo que, partiendo de la nada, logró alcanzar la absoluta miseria, pero su vida más bien fue una escalada al Olimpo que convirtió el nombre de Marx en uno de los más adorados de EEUU; y todo sin ser marxista, sino ácrata puro. Se llamaba Julius Henry, pero le decían Groucho. Poseedor de un Oscar honorario, un Emmy y una orden de comendador de las Artes y las Letras de Francia, el emperador de la comedia murió de una neumonía el 19 de agosto de 1977, tres días después del final de otro reinado, el del monarca del rock Elvis Presley.