Diálogos de celuloide – Las invasiones bárbaras

im7_06.jpg

– Mi esposa, Louise.

– Será duro ver a su marido en el hospital.

– Hace quince años que lo eché de casa, así que tenerlo aquí o en otro sitio tirándose a sus alumnas ya no va a cambiar mi vida.

(…)
Continuar leyendo “Diálogos de celuloide – Las invasiones bárbaras”

Ha muerto un cómico: Fernando Fernán Gómez

fernando_fernan_gomez.jpg

Ha muerto un Maestro: dramaturgo, escritor, actor, director, cineasta, crítico, poeta, pensador, filósofo, ensayista…, pero sobre todo, un cómico. Los periódicos de hoy están llenos de reseñas, de obituarios, de necrológicas, en las que sus obras menores se alternan con sus grandes creaciones, sus magníficas interpretaciones y su lado “mediático”, por desgracia el más generalizado entre la bobería sobre la cual él nos había advertido durante tantos años, datos, fechas, párrafos que no le harán ni un mínimo del reconocimiento y la justicia que merece este genio de la escena, de la interpretación, a quien otras culturas no tan míseras y ruines como la nuestra hace años que hubieran encumbrado sin esperar a su muerte (si hubiese sido francés, británico, norteamericano sería un icono cinematográfico mundial de primer orden sin duda alguna, si es que no lo es ya, a pesar de ser un limeño español de adopción). En este blog, cuyo mantenedor reconocía en Fernan Gómez al abuelo cinéfilo que nunca conoció, preferimos quedarnos con el recuerdo de la ovación de diez minutos que le dedicó el Festival de Berlín de hace dos años al homenajearle con un Oso de Oro especial por toda su carrera, antes de que las jóvenes generaciones difuminen en el tiempo y en su inconsciencia la figura de este gigante. Y, cómo no, nos quedamos, de entre de los miles de grandes escenas de este coloso de la pantalla, con una de sus últimas brillantes interpretaciones en El abuelo, la adaptación de José Luis Garci del clásico de Pérez Galdós, donde Fernán Gómez hace un papel a su medida: un hombre cuyo tortuoso pasado le da derecho a vivir su libertad con toda dignidad. Y así va a quedar Fernando Fernán Gómez en la memoria de quienes lo admiran, lo respetan y lo aman por su trabajo, por lo único que él desearía ser admirado, respetado y amado.

Crónica de El extraño viaje, de Fernando Fernán Gómez.

Usted puede ser un asesino

forqueusted2.jpg

Otra prueba más de que en el cine franquista de la España gris se daba alguna que otra conjunción planetaria que, dentro de la disponibilidad de medios y temáticas de entonces, permitía filmar historias que no se limitaran a las apologías políticas del “glorioso” movimiento, reportajes folclóricos y melodramas bobos con cantantes bochornosos, es esta película del director zaragozano (otro ilustre aragonés del mundo del cine) José María Forqué, rodada en 1961, y basada en una obra teatral del autor Alfonso Paso, perteneciente a ese grupo de obras más “ligeras” y un tanto frívolas que nos gusta denominar comedias negras o comedias “con muerto”.
Continuar leyendo “Usted puede ser un asesino”

Hollywood se aleja de Bush

Interesante artículo de Román Gubern publicado en El País el 14 de noviembre.

Hollywood fue siempre seguidista en relación con las consignas de la Casa Blanca, pues incluso cuando hizo películas progresistas durante la Depresión, las hizo siguiendo las directrices del New Deal de Roosevelt. En 1980 fue capaz de convertir a un actor tan mediocre como Ronald Reagan en presidente de la nación. No sólo eso, sino que Reagan rescató el título de una exitosa película de George Lucas, La guerra de las galaxias (1977), para bautizar una gigantesca fabulación bélico-espacial que tumbó financieramente a la Unión Soviética, que ya dedicaba la mayor parte del presupuesto nacional a gastos militares.
Continuar leyendo “Hollywood se aleja de Bush”

Cine en serie – Star Wars

956-038guerra-de-las-galaxias-la-posteres.jpg

MALDITO CINE (VIII)

En una entrevista con el célebre crítico norteamericano Leonard Maltin, George Lucas explicó detenidamente el proceso de gestación de la famosa trilogía galáctica que le hizo mundialmente famoso, e inmensamente rico. Lucas explica el origen de la historia, el desarrollo de la escritura del guión, y la configuración del tratamiento fílmico hasta constituir tres trilogías, es decir, nueve películas. Lo que no queda claro en la entrevista, por la vaguedad deliberada con la que Lucas responde a las preguntas del crítico, es por qué decidió comenzar su rodaje por el Episodio IV, y no por el principio. Lo que sí queda claro es que, el enorme éxito de esta película de 1977 (y el de Tiburón, de Steven Spielberg, de un año antes) dio inicio, para quien escribe, al lento y progresivo declive del cine norteamericano hasta el casi completo desierto que vivimos hoy, y por ello, se ha ganado un puesto en esta sección.
Continuar leyendo “Cine en serie – Star Wars”

Música para una banda sonora vital – Grieg y Pachelbel

Dos piezas de clásica para amenizar el día. La primera, La muerte de Ase, vuelve a pertenecer a la epopeya sonora Peer Gynt del compositor noruego Edvard Grieg, del que ya pusimos dos piezas tiempo atrás pertenecientes a la misma obra, En la cueva del rey de la montaña y La danza de Anitra. Cinematográficamente suele utilizarse en escenas de funerales o velatorios, de forma muy apropiada, y también en escenas de muerte y de desolación interior, como por ejemplo en Para que no me olvides, de Patricia Ferreira (2005). En segundo lugar, el famosísimo, el mega-hit de la clásica, el Canon de Johann Pachelbel, banda sonora recordada de Gente corriente, de Robert Redford (1980), y también de Volver a empezar, de José Luis Garci (1982), si bien en una versión que suena diferente a la que suele escucharse, a un ritmo más acelerado, vertiginoso, y con voz.

La tienda de los horrores – Los tres amigos

vhs.gif

En Estados Unidos existe un club de fans de esta película, por llamarla de alguna forma, de John Landis, clásico director de comedias americanas, a veces con resultados más que notables como The blues brothers, Desmadre a la americana o Un hombre lobo americano en Londres, y que por lo general suele ofrecer subproductos de humor de trazo grueso, poca inteligencia y chabacanería a mansalva. En este caso, situado más o menos en mitad de su escalafón de calidad, Landis sirvió más bien a los intereses de uno de los protagonistas, el más que dudoso cómico Steve Martin (cuyas mejores interpretaciones, al igual que sucede con Billy Crystal , suelen ser presentado las ceremonias de los premios de la Academia), ya que el proyecto fue producido por él y colaboró en el guión. Así que no es de extrañar el resultado final.
Continuar leyendo “La tienda de los horrores – Los tres amigos”